Rumori, interferenze, scariche elettrostatiche e altro
Scoperti perché un paio di loro brani, tratti dal secondo album, Scary World Theory, erano stati inseriti nella colonna sonora de Le conseguenze dell’amore di Paolo Sorrentino, i tedeschi Lali Puna univano ritmi elettronici e fragile voce femminile. Il titolo dell’album si riferiva alla teoria della coltivazione del sociologo George Gerbner, una teoria che si proponeva di spiegare come la televisione cambiasse, ovviamente in negativo, la percezione della realtà.
La copertina del primo disco dei Nucleus di Ian Carr è eloquente: un magma ribollente che squarcia il fondo nero. E ad ascoltarlo la sensazione rimane la stessa. Un ibrido di jazz e rock, o meglio, come titolava il loro primo disco un Elastic Rock il cui nucleo è la tromba davisiana di Ian Carr e attorno al quale ruotano fior di musicisti spesso coinvolti in un andirivieni dai Soft Machine.
1784. L’architetto francese Etienne-Louis Boullée progetta un cenotafio per Isaac Newton. Utopico omaggio illuminista al genio inglese, un’immensa sfera cava del diametro di 150 metri con un gigantesco globo al centro a fare per riflessione le veci del Sole.
1998. La band dei Croma licenzia Discromatopsia. Strumentazione classica, recitato alla Emidio Clementi, nella lunga Cenotaphé a Newton rievocano l’utopia di ogni ragione.
Fondati nel 1981, Tomografia Assiale Computerizzata è longeva creatura di musica industriale, le ultime registrazioni datano 2003, che ha visto, negli anni, avvicendarsi svariati membri attorno alla figura di Simon Balestrazzi. Dopo una prima cassetta edita nel 1982, l’esordio omonimo su vinile data 1983 ad inaugurare la parmigiana Azteco Records.
Tycho Brahe, astronomo danese, l’uomo dal naso d’oro, quasi modello per le figure dell’Arcimboldo. Keplero e le sue orbite ellittiche. Giordano Bruno tra numerologia e mnemotecnica. E ancora i costruttori d’automi e i maghi. Rodolfo II convoglió a Praga le figure più eccentriche del tardo cinquecento.
Tra questi anche il tedesco Michael Maier. La sua Atalanta fugiens è un’opera multimediale ante litteram che unisce incisioni, musica, poesie ed epigrammi, una summa delle conoscenze ermetiche.
Qui una registrazione del 1986 edita dalla Claudio Records:
Uno degli act più divertenti degli anni novanta, i Green Jelly, l’heavy metal al servizio del divertimento più demente. Esilarante il video di Three Little Pigs dal geniale Cereal Killer.
La ragazzina che, quindicenne, aveva vinto il Festival di Sanremo, non era affatto nuove alle giravolte e così dopo l’elegante album di cover del Nada Trio, in compagnia degli Avion Travel Ferruccio Spinetti e Fausto Mesolella, piazza la zampata rock conTutto l’amore che mi manca. L’album, uscito nel 2004, è prodotto da John Parish, che suona anche in qualche traccia, e vede la presenza di Howe Gelb dei Giant Sand, Giorgia Poli degli Scisma, Cesare Basile.
Un disco energico e fragoroso, con il cuore di pietra della copertina che va in frantumi nell’ultima, la ghost track nella versione in CD, de Le madri.
Scoperto casualmente un po’ di tempo fa, The Take Vibe EP contiene un pezzo assolutamente geniale: Golden Brown degli Stranglers rimiscelata con Take Five di Dave Brubeck. A complemento una cover jazz di Walking on the Moon dei Police. Lode all’autore, Laurence Mason, sassofonista, che durante il lockdown tirò fuori questo geniale tributo al tastierista degli Stranglers, Dave Greenfield, morto per Covid e Paul Desmond, sassofonista del quartetto di Brubeck. Chapeaux.
Per mere questioni anagrafiche il mio incontro con Nick Cave data il 1994 con Loverman, secondo singolo estratto dall’album Let Love In. Da lì cominciò l’ascolto a ritroso di ogni cosa incisa da Re Inchiostro in precedenza. Ma questo disco conserva ancora il fascino della prima volta.
13 febbraio. Data scelta dall’UNESCO quale giornata mondiale della radio, che sentitamente ringrazio per l’inestimabile compagnia quotidiana e omaggio con un post dedicato alla colonna sonora di Radio days, film tributo di Woody Allen ai tempi eroici della radio.
Le canzoni accompagnano le vicissitudini di una famiglia newyorkese di origine ebraica. Si potrebbe polemizzare che nella radio d’anteguerra compariva solo jazz fatto dai bianchi, edulcorato e inoffensivo. Ma d’edulcorato e inoffensivo oggi lo spazio hertziano ne è strapieno.